Alman Music News

Dopo i numerosi consensi al suo album “Edges” per Eloisa Atti si apre una nuova avventura. La cantante e songwriter bolognese sara protagonista della storica trasmissione radiofonica ANIME SALVE nella quale gli artisti si raccontano liberamente tramite parole, ascolti musicali e intime performance live. A partire dal 13 gennaio Eloisa sarà ospite di Sergio Alberoni ogni domenica per cinque puntate per parlare di musica, cori, letture, poesia ed incontri.

Ogni domenica alle ore 17:00 In onda sulla seconda rete di RSI (Radio Svizzera Italiana) e naturalmente anche in podcast: Scopri di più!

 

“Parlerò di cori, di divertimento, disciplina e genialità, dal Piccolo Coro dell'Antoniano a Bob Dylan; poi parlerò di poesia, di convivialità e di tradizione partendo dal Brasile per arrivare in Argentina, passando attraverso una casa di Bologna… Parlerò del jazz che ho nel cuore: di Billie Holiday e di Lester Young. E parlerò di Americana, di tempeste di polvere, di migrazioni e di speranze e ascolteremo i suoni che mi hanno fatta innamorare e che mi hanno fatto desiderare e concepire Edges”. Non Mancate!”

 

PALINSESTO E PROGRAMMA | DIRETTA E PODCAST | ELOISA ATTI

 

 

Disponibile da Cose Sonore / Alman Music la playlist monografica di una delle band più rappresentative del Hot Jazz Gypsy Manouche.

Singolare esperienza di ricerca musicale, Alma Swing recepisce una tradizione tipicamente europea, quale è stata tra anni Trenta e Quaranta, ed é a tutt’oggi, l’hot jazz contaminato dalla cultura nomade manouche dell'Europa continentale, dalla mondanità parigina e dalla swing craze afro-americana. Defilandosi dall’esperienza d’oltre oceano, Alma Swing raccoglie infatti le basi estetiche di un jazz a corde legato al chitarrismo di Django Reinhardt e alla finesse di Stéphane Grappelli, icone del jazz francese, aprendo alla modernità, attraverso una varietà di programmi e di proposte di spettacolo, i contenuti più peculiari di questa musica, a cominciare da repertorio, prassi esecutiva, strumentazione tipica e sovrapposizione dell’idioma jazzistico e gitano. Con la silhouette dell’orchestra retro e un organico acustico in cui rimangono protagonisti le tipiche chitarre manouche ed il violino, Alma Swing interpreta con personalità le suggestioni di un'epoca impresse nel vinile e nella voce dei grammofoni, sottolineando l'attualità e il successo ancora oggi tributati a questa esperienza artistica dalla temperie culturale internazionale. 

La band che si è recentemente esibita insieme al grande Bireli Lagrene sarà in concerto mercoledì prossimo al Blue Note di Milano.

La playlist ufficiale raccoglie tutte le tracce degli album Rythme Futur, Django en Italie e l'ultimo Gypsy Wanderlust realizzato in collaborazione con il chitarrista icona del jazz italiano Franco Cerri.

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SPHERE by New Project Orchestra & Roberto Spadoni feat. Fabrizio Bosso - Da oggi anche in tutti i digital store.

La figura del pianista e compositore statunitense Thelonious Sphere Monk ha continuato ad ingigantirsi dopo la sua scomparsa nel 1982 e l'eredità che ha lasciato è un monumento nella storia delle arti del ventesimo secolo. Monk si impone infatti oggi nel panorama jazzistico come uno dei musicisti più studiati, eseguiti, registrati.

Il progetto SPHERE è stato realizzato dalla New Project Orchestra come omaggio al grande artista nel trentennale della scomparsa e rivisita alcune pagine del suo straordinario repertorio. Gli arrangiamenti e la direzione di Roberto Spadoni si sviluppano partendo dalle esecuzioni pianistiche di Monk, amplificate poi dall'organico orchestrale. Ai brani firmati da Monk si affiancano alcune composizioni originali scaturite da idee, frammenti e spunti colti dal suo universo umano ed espressivo. Il progetto è impreziosito dalla partecipazione del grande solista Fabrizio Bosso.

 


Roberto Spadoni,
chitarrista, arrangiatore e direttore d'orchestra, ha collaborato con moltissimi musicisti tra cui Kenny Wheeler, Gunther Schuller, Maria Schneider, David Liebman, Gianluigi Trovesi, Ronny Cuber, Elio, Javier Girotto, Paolo Fresu, Giovanni Falzone, Marco Tamburini e molti altri. Ha diretto numerose orchestre jazz in Italia, realizzato importanti progetti commissionati da jazz festival e svolto attività didattica nei Dipartimenti di Jazz nei Conservatori di Musica (Bologna, Frosinone, Ferrara, Perugia, Trento, Benevento), presso Siena Jazz University ed in importanti Seminari Nazionali. Premiato nei principali concorsi di composizione ed arrangiamento per Orchestra Jazz in Italia, ha pubblicato diversi album come leader, direttore d'orchestra e chitarrista. Ha collaborato a lungo con la rivista Jazzit curando la rubrica "Jazz Anatomy” e collabora da anni con l’editore “Volontè & Co” per cui ha curato traduzioni in italiano dei più importanti testi di composizione e arrangiamento jazz e con cui ha pubblicato il trattato “Jazz Harmony” (2013) utilizzato in molti conservatori e scuole di musica in Italia.


Fabrizio Bosso
è uno tra i migliori trombettisti italiani, affermatosi nell’attuale scena jazz a livello nazionale e internazionale. Dotato di grandissima sensibilità e una tecnica ineccepibile si avvale di un linguaggio unico e personale, frutto di una grande ricerca stilistica. Passando dalla magia della tradizione all’evocazione del bebop e del hardbop degli anni ’60, arriva all’elaborazione di un suono del tutto originale costituito da mille sfumature ed in cui le caratteristiche dominanti sono la forza, la freschezza e il lirismo. Ha collaborato con i più famosi musicisti italiani, realizzando una ampia e importante discografia e affermandosi già in giovane età come uno dei più richiesti e più attivi musicisti italiani.

 

Tracklist: I Mean You, Monk's Mood, Monk Ring, Little Rootie Tootie, Introspection, Epistrophy, Brilliant Corner, Crepuscule With Nellie, Ubi Minor, Major Cessat, Straight No Chaser, 'Round Midnight, Thelonious.

 

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Anticipato dal singolo "I balconi di Milano" è da oggi disponibile in tutti i negozi e piattaforme digitali il nuovo album del cantautore genovese.

Noto al grande pubblico per i suoi personaggi a Colorado, Mai Dire Grande Fratello, Bulldozer, Glob (Giginho il brasiliano, Mirko, le parodie dei cantautori, Biondi, Grignani), Fabrizio inizia la sua carriera nel 1994 dal Premio Tenco proprio come cantautore, attività che non ha in realtà mai abbandonato continuando sempre a scrivere, accanto a testi comici, anche canzoni d'autore interpretate oltre che da lui stesso anche da altri importanti artisti del panorama italiano come Mario Biondi o Cristiano De Andrè. Oggi l'album “Per tutte le altre destinazioni” raccoglie canzoni scritte negli ultimi quindici anni. Nessuna comicità, magari alle volte un po' di ironia. 

"Questo album è  più di un disco, è un pezzo della mia vita. Sono le canzoni che ho continuato a scrivere e tenuto nello zaino, portandomele dietro ovunque andassi. I frammenti di un diario di viaggio esistenziale. C’è di tutto: atlantiche vastità e microscopiche claustrofobie, disillusioni suburbane, malinconie itineranti, slanci, miraggi azzurri, e qualche pugnalata." [...]

L'album “Per tutte le altre destinazioni” raccogle undici canzoni scritte dall'artista genovese negli ultimi quindici anni. Un album realizzato con la produzione artistica del chitarrista Andrea Maddalone. Fra i brani, morbide ballate acustiche (da Ciliegie a Vertigine), contaminazioni elettroniche (I balconi di Milano), atmosfere deandreiane (Maestrale) e canzoni più ritmate (da Sono contento a Spento). L’album contiene anche “L’uomo proiettile” con cui Fabrizio si è aggiudicato quattro targhe su quattro al Premio Bindi nel 2012.
 
 
 
ORCHESTRA JAZZ PARTHENOPEA di PINO JODICE e GIULIANA SOSCIA | MEGARIDE feat. PAOLO FRESU
Lo spettacolare concerto da oggi anche in video.
 
Lo si può trovare da oggi su YouTube sul canale COSE SONORE.
Il video del concerto tenutosi a Pozzuoli presso il vulcano Solfatara in occasione del Pozzuoli Jazz Festival, nei suoi 80 minuti di durata ripropone le composizioni originali e arrangiamenti per orchestra di Pino Jodice e Giuliana Soscia in cui la scrittura variegata e la ricerca timbrica sono gli ingredienti principali, celebrati anche dalla presenza dell'ospite d'eccezione Paolo Fresu, forse il musicista jazz italiano più seguito in tutto il mondo. Grandi mescolanze fra tradizione americana e colori etnico-folcloristici, dalla composizione di Jodice "Feste popolari in Sardegna" alla "Lu Scottis" della Soscia. Anche influenze della musica classica facilmente percepibili fra le note di Giuliana Soscia nel brano "Sonata per luna crescente". Fra gli arrangiamenti di Pino Jodice, oltre ad un’inedita versione per orchestra jazz di "Volcano for Hire" dei Weather Report, non manca un omaggio al grande Pino Daniele con la versione jazzistica di "Chi tene 'o mare" omaggiata dal “Riconoscimento di Eccellenza Certificata” della Fondazione "Pino Daniele Trust Onlus".
 
L'Orchestra Jazz Parthenopea nasce nel cuore flegreo della Napoli creativa e vulcanica da un'idea di Pino Jodice e Giuliana Soscia e raccoglie 20 straordinari musicisti provenienti dal Sud Italia. Uno dei rarissimi casi di orchestra ad avere due direttori e forse l'unico ad offrire al pubblico una visione maschile e femminile di composizione, arrangiamento e direzione. Per quanto possa trovare un riferimento nella possente orchestra di Stan Kenton, si aggiunge l'utilizzo di strumenti meno usuali, dalla fisarmonica di Giuliana Soscia ai tamburi etnici ed uso del canto del percussionista Giovanni Imparato, al basso tuba, ampliando così la gamma timbrica, offrendo sonorità capaci di far ben coesistere tradizione ed innovazione attraverso percorsi di sperimentazione e contaminazione.
 
Il progetto Megaride, ispirato all'isolotto luogo di nascita dell'antica Parthenope, vuole esprimere Napoli come centro culturale del Mediterraneo, crocevia oggi come in passato di incontri meravigliosi ed artisticamente insuperabili in cui il jazz rappresenta una realtà importante e consolidata. Desiderio di valorizzazione dei musicisti locali e di rinascita del Mediterraneo attraverso la musica capace di favorire l'interscambio culturale.
 
I musicisti coinvolti sono: Pino Jodice (direzione, composizioni, arrangiamenti e pianoforte), Giuliana Soscia (direzione, composizioni, arrangiamenti e fisarmonica), Paolo Fresu (composizione, tromba, flicorno e live-electronic), Giovanni Imparato (percussioni e voce), Domenico Guastafierro (flauto), Enzo Amazio (chitarra), Alexandre Cerdà Belda (tuba), Luciano Bellico, Claudio Cardito, Gianluca Vigliar, Valerio Virzo, Nicola Rando (sassofoni), Gianfranco Campagnoli, Lorenzo Federici, Fabio Renzullo, Pino Melfi, Umberto Paudice (trombe), Alessandro Tedesco, Francesco Izzo, Pasquale Mosca, Michelangelo Grisi (tromboni), Marco De Tilla (basso elettrico e contrabbasso), Pietro Iodice (batteria).
 
 
 

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OGGI NON PIOVE - Da Est a Ovest, passando attraverso la canzone della tradizione africana, cilena, ebraica e irachena, un affascinante viaggio in compagnia delle voci, delle percussioni e degli ukulele de LE DUE NEL CAPPELLO.

 

 

Già disponibile in tutti i digital store il nuovo album del duo formato da Sara Magon (voce e ukulele) e Clara Zucchetti (voce, ukulele e percussioni) rappresenta la prima pubblicazione del nuovo marchio UKE FOR ALL pensato e voluto da Aquila Corde Armoniche e Mercatino dell’Ukulele col desiderio di creare un punto di riferimento per i musicisti e gli appassionati dell’ukulele. Presto presente anche sul web UKE FOR ALL cercherà di promuovere e sostenere l’utilizzo del piccolo strumento attraverso eventi, manifestazioni, concerti e, grazie alla partnership con l’etichetta Alman Music, anche pubblicando nuovi album o compilation.

Una realtà perfetta per essere prima testimonial quella de "Le Due Nel Cappello" che con questo disco realizza il desiderio di mescolare culture musicali, lingue e strumenti diversi, favorendo proprio l’uso dell’ukulele che, nella storia del duo, è stato protagonista di progetti musicali e professionali. Attive dal 2013, Sara e Clara hanno collezionato un importante numero di esibizioni attraverso concerti e partecipazione a manifestazioni, pubblicando inoltre il primo metodo didattico di ukulele per bambini “Iniziamo presto con l’ukulele” (Ed. Curci).

Le sonorità di questo progetto sono quasi esclusivamente concentrare sull’intreccio di voci, ukulele e percussioni a rappresentare un sapore tipicamente Etnico/World-Music amplificato dalla scelta di un repertorio ispirato quasi totalmente alla musica tradizionale proveniente dai più disparati luoghi del mondo. Un disco cantato dallo spagnolo alla lingua yiddish, dal finlandese al mandinko ed in cui trovano spazio due composizioni originali: “Bii Sama Mangkee” (“Oggi non piove” in lingua mandinka) e la simpatica ghost track “La casa del bulgaro”.

Presto anche in CD attraverso UKE FOR ALL, l’album è disponibile in streaming o download su tutti i principali digital store. Scoprilo su: iTUNES | AMAZON | SPOTIFY | DEEZER | GOOGLE PLAY

Oggi non piove

 

 

 

Parte da Napoli con la musica dei NO-LOUNGE il nuovo format di playlist lounge-music per YouTube.

LOUNGE TIME IN NAPLES è il primo di una serie di video prodotti da Alman Music destinati alla diffusione attraverso YouTube. Il nuovo format "LOUNGE TIME IN…" è basato su una serie di playlist musicali relazionate a diversi luoghi nel mondo attraverso video che catturano e ripropongono senza artifizi momenti e spazi relativamente lontani e spesso estemporanei. All’origine il desiderio di uno stimolo ad aprire una fessura per un breve momento di evasione o anche solo per una piccola distrazione con la musica al servizio delle immagini tanto quanto le immagini al sevizio della musica.

Attraverso una raffinata selezione di musica lounge, dal nu-jazz alla bossa, dal chill-out alla world-music, dal down-tempo al easy-listening, una serie ti piccole terrazze sul mondo in cui rilassarsi alcuni minuti.

Questo primo LOUNGE TIME IN NAPLES propone l’intero repertorio degli album “Napoli” e “Napoli Ancora” dei No-Lounge, divenuti ormai un classico del genere nu-jazz/lounge-music internazionale. Sullo sfondo il meraviglioso video immortalato da Posillipo dalla video-maker Chiara Vigo.

Questa la playlist da seguire per non mancare all’appuntamento con i prossimi salotti in giro per il mondo: http://bit.ly/LTI_YT

 

 

Disponibile in tutti i negozi e digital store da Cose Sonore / Alman Music la meravigliosa rilettura in chiave Dixie-Jazz del miglior repertorio Disney.

Anche la TIGER DIXIE BAND vuole festeggiare ed omaggiare Topolino in occasione del suo 90° compleanno. Lo fa come sempre a modo suo, rileggendo in chiave dixieland questa volta alcune delle canzoni e melodie più celebri del lascito disneyano, cominciando proprio da "Mickey Mouse March" (La marcia di Topolino). Da "Biancaneve e i sette nani" a "Il libro della giungla", da "Gli aristogatti" a "Mery Poppins", la Band si confronta con questo mondo sonoro senza tempo, in bilico tra storia e fantasia, con un programma che attraversa trasversalmente le produzioni Disney più antiche e più recenti, in grado di parlare la lingua del Jazz con i giovanissimi di oggi e di ieri e accorciando soprattutto le distanze tra cultura popolare ed arte. 

 

La Tiger Dixie Band si dedica sistematicamente al recupero del Jazz degli “anni ruggenti”, proponendolo con un approccio interpretativo originale ed attuale.     Le atmosfere tipiche del New Orleans e del Chicago Style, del Charleston e del Ragtime, sono filologicamente rispettate nel timbro e nello spirito (anche per via dell’utilizzo di alcuni strumenti originali dell’epoca) ma il sound è comunque filtrato attraverso le esperienze musicali più moderne dei singoli membri della Band che, fondendosi sui vari piani dell’esecuzione, dall’arrangiamento all’improvvisazione, evitano un risultato di carattere revivalistico esaltando invece la volontà di rendere evidente quanto questo genere musicale non sia invecchiato più dello Swing o del Bebop.

Sotto la produzione artistica dell’Associazione Culturale New Project, nell’album suonano Paolo Trettel (tromba), Stefano Menato (clarinetto), Fiorenzo Zeni (sassofono tenore), Luigi Grata (trombone), Enrico Merlin (banjo e chitarra), Stefano Caniato (pianoforte), Giorgio Beberi (sassofono basso), Roman Hinteregger (batteria).

 

Questa la Track-List:

01) Mickey Mouse March

02) The Bare Necessities (Il libro della giungla)

03) Heigh-Ho/Apple Strut (Biancaneve)

04) I Wan'na Be Like You (Il libro della giungla)

05) A Spoonful of Sugar (Mary Poppins)

06) The Aristocats (Gli aristogatti)

07) Cruella De Vil (La carica dei 101)

08) Prince Ali (Aladdin)

09) Ev'rybody Wants to Be a Cat (Gli aristogatti)

10) Who's Afraid of the Big Bad Wolf/Piggy Rhythm (I tee porcellini)

11) Bibbidi-Bobbidi-Boo/Mambo O (Cenerentola)

12) Hakuna Matata/King's Blues (Il re leone)

 

℗ 2018 COSE SONORE & © 2018 ALMAN MUSIC

COSE 17017 – EAN: 8056479410811

Distribuito da: SELF / BelieveDigital

 

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