Tras el refinado encuentro artístico con Fabio Concato en “Automobilisti” —embellecido por la participación actoral de Gioele Dix— y la publicación de la canción principal “È così”, que marcó el lanzamiento de su último álbum de canciones inéditas a finales de 2025, STRAGÀ continúa su camino con una canción profundamente personal y al mismo tiempo universal.
BELLA BOLOGNA, escrita y compuesta por el propio Federico Stragà, es una canción que cuenta una ciudad a través de la mirada desencantada de quien la vive cada día. No es un himno celebrativo, sino un retrato auténtico suspendido entre el amor y la desilusión.
«Crecí con el mito de Bolonia —cuenta el artista—, una ciudad que imaginaba como símbolo de libertad, cultura y diversión. Viviendo allí, descubrí una realidad más compleja, hecha de contrastes: por un lado la belleza, las oportunidades y una atmósfera única; por otro, una sensación de desorden y una libertad que a veces parece rozar la incivilidad».
La canción nace precisamente de esta tensión emocional: un frágil equilibrio entre encanto y dificultad, entre pertenencia y distancia. STRAGÀ observa Bolonia con ojos maduros, poniendo de relieve dinámicas cotidianas y contradicciones urbanas que muchos reconocerán: la convivencia colectiva, el respeto por los espacios comunes y la relación entre libertad y responsabilidad. En el relato también emergen importantes referencias a la tradición musical de la ciudad, desde Lucio Dalla hasta Luca Carboni, artistas que supieron captar su alma más auténtica. «He entendido por qué Carboni escribió “Primavera” —explica el cantautor—, pero también por qué hablaba de una ciudad “sin piedad”. Bolonia es ambas cosas».

Hay una belleza especial en las cosas que se rompen y encuentran la fuerza para repararse. En la filosofía japonesa, se llama "Kintsugi", el arte de soldar piezas rotas con oro, transformando las cicatrices en valor. Precisamente esta imagen inspiró el regreso de THE TALKING BUGS al estudio, donde decidieron reabrir las puertas de su primer proyecto para insuflarle nueva vida. Tras años dedicados a sus proyectos artísticos individuales, Alessandro di Furio, Fausto Ghini y Paolo Andrini retoman su álbum debut de 2013 y lo transforman en un nuevo capítulo de su trayectoria musical. Jacopo Cenesi, en percusión y caja de ritmos, se une a ellos como miembro permanente.
Juntos, han lanzado "Viewofanonsense Kintsugi Edition": no solo una simple reedición, sino la evolución natural de un viaje que nunca se ha detenido del todo, construido a lo largo del tiempo junto a su público. "Todavía tenemos mucho que decir y mucho que hacer que la gente escuche", explica la banda. Queríamos revivir nuestro mundo, tanto para nosotros como para la gran cantidad de personas que nos han pedido que sigamos tocando a lo largo de los años. Saber que, después de tanto tiempo, todavía hay alguien conectado con nuestra música es un regalo especial.
El álbum, remasterizado en 2026, conserva el sonido indie-folk internacional esencial que ha convertido a THE TALKING BUGS en una fuerza a tener en cuenta en la escena musical independiente. La remasterización eleva la calidad del sonido a producciones contemporáneas sin traicionar la esencia original del proyecto. La nueva edición se enriquece con "ETERNAL SUMMER", el primero de dos temas inéditos nacidos de las inspiraciones recientes de la banda.
El sencillo confirma el estilo característico del cuarteto: letras íntimas y emotivas en inglés, melodías capaces de llevar al oyente a un viaje sensorial y una producción que se centra en la claridad y la esencia. Acompañado del video oficial, ETERNAL SUMMER representa el preludio del lanzamiento definitivo de la remasterización y marca oficialmente el inicio de un nuevo capítulo para THE TALKING BUGS.
Un regreso que no solo mira al pasado, sino que también intenta recomponer el tiempo —al igual que el Kintsugi— transformando las fracturas en nueva belleza.

Un nuevo capítulo artístico para Claudio Vignali, pianista y compositor boloñés entre los más brillantes de la escena del jazz contemporáneo. Tras colaboraciones y giras por todo el mundo, presenta FLOW BARK, su nuevo y emocionante viaje sonoro junto a Frank Martino (guitarra de 8 cuerdas), Marco Frattini (batería) y el rapero Devon Miles, cuya presencia aporta al sonido una dimensión contemporánea, incisiva y poética. El resultado es una obra auténticamente “urbana”, en la que la fusión jazzística se manifiesta con fuerza, elegancia y virtuosismo. Con FLOW BARK, Claudio Vignali firma un trabajo maduro, visionario y sorprendente, capaz de hablar tanto a los amantes del jazz como a las nuevas generaciones que han crecido en el universo del hip-hop. El tema formará parte del álbum “Flow”, que será publicado por Alman Music. Dentro del disco destaca la participación de la extraordinaria vocalista estadounidense Gretchen Parlato, artista multipremiada y considerada una de las voces más influyentes del panorama del jazz mundial contemporáneo. Su presencia enriquece el proyecto con una dimensión internacional y sofisticada, confirmando la ambición y la estatura artística del proyecto de Claudio Vignali. El viaje ha comenzado. El flujo es imparable.

Claudio Vignali y Javier Girotto presentan ARGENTALIA, un álbum de reinterpretaciones de obras seleccionadas del repertorio de algunos de los compositores italianos y argentinos más importantes y populares del siglo pasado. Un viaje sonoro que abarca las tradiciones culturales de ambos mundos, entre el tango y la cantautora. Así, el saxofón soprano de Girotto y el piano de Vignali fusionan las notas de Piazzolla y Ramírez con las de Dalla y De Gregori mediante elecciones estilísticas que fusionan elementos del jazz y la música clásica, para una experiencia musical íntima y cautivadora.