Una canción nacida de un impulso espontáneo de inspiración, guiada por un silencio tan insólito que evoca la sensación de estar a cámara lenta. La voz intensa y auténtica de Stessy narra aquello que permanece oculto a la vista. Tras cada puerta cerrada se esconde una historia: hay quienes duermen abrazados, quienes hacen el amor y quienes no logran conciliar el sueño. Y están también aquellos que, lentamente, aguardan y mantienen la esperanza de un mañana mejor. Porque la noche nos enseña a no perturbar a los demás si no queremos ser perturbados nosotros mismos; a respetar el silencio y a escuchar lo que perdura cuando todo lo demás se desvanece.
Con una letra en napolitano que llega directamente al corazón, "Lentamente" fusiona intimidad, poesía e identidad. La producción y los arreglos corren a cargo de Nerio Poggi, Peter De Girolamo y Pasquale Di Maso —este último también autor de la música y la letra de esta pieza evocadora, que encaja a la perfección con el universo sonoro y narrativo del proyecto. "Lentamente": porque, a veces, necesitamos bajar el ritmo para escuchar de verdad.

Hay un tiempo que divide y un tiempo que sana. THE TALKING BUGS eligen comenzar de nuevo precisamente desde ese punto — desde las grietas transformadas en belleza — anunciando el lanzamiento de EYES TURNING, el nuevo sencillo disponible a partir del 29 de mayo a través de Alman Music. La canción, que pronto estará acompañada de su videoclip oficial, representa una nueva pieza de la valiosa Viewofanonsense Kintsugi Edition.

No se trata de una simple reedición, sino de un verdadero proyecto de renacimiento artístico y personal, capaz de reinterpretar el pasado con una sensibilidad contemporánea. Fieles a su estilo poético suspendido entre la introspección y la imaginación, THE TALKING BUGS trazan un camino intenso y lleno de matices, construido alrededor de letras con un fuerte valor abstracto y existencial.
EYES TURNING se mueve entre la fragilidad, la desorientación y el deseo de liberación, dejando al oyente la libertad de interpretar su significado más profundo. “Nos gusta que los oyentes interpreten por sí mismos las emociones y los significados de nuestras canciones”, explica la banda. “Pero podemos decir que el tema explora el laberinto de la naturaleza humana y la búsqueda de la liberación”. Desde el punto de vista sonoro, el sencillo confirma la inconfundible firma estilística del grupo: instrumentos acústicos, atmósferas indie-folk y sutiles elementos electrónicos guían la canción a través de un viaje emocional en constante evolución.

La primera parte se abre con tonos luminosos y etéreos antes de deslizarse gradualmente hacia matices más oscuros e íntimos, reflejando la tensión y la urgencia de la letra. Después de Eternal Summer, lanzado el pasado marzo, EYES TURNING marca oficialmente el inicio de un nuevo capítulo para la banda y anticipa el lanzamiento definitivo de la versión remasterizada de Viewofanonsense. Un regreso que va más allá de la nostalgia y que intenta recomponer el tiempo, al igual que el arte japonés del Kintsugi: realzar las fracturas y transformarlas en una nueva forma de belleza. Más de diez años después de su debut en 2013, Alessandro Di Furio, Fausto Ghini y Paolo Andrini vuelven a enfrentarse al álbum que marcó el comienzo de su trayectoria musical. A ellos se une de forma permanente Jacopo Cenesi en percusión y drum machine, ayudando a redefinir el equilibrio sonoro del proyecto. “Todavía tenemos mucho que decir y compartir a través de nuestra música”, concluye la banda. “Queríamos sacar nuevamente a la luz nuestro mundo, tanto para nosotros mismos como para todas las personas que durante años nos pidieron que no dejáramos de tocar. Saber que, después de tanto tiempo, todavía hay personas conectadas con nuestra música es un regalo especial”.

Remasterizado en 2026, Viewofanonsense conserva el alma indie-folk esencial e internacional que siempre ha convertido a THE TALKING BUGS en una presencia única dentro de la escena independiente italiana. El trabajo de remasterización actualiza el sonido del álbum a los estándares contemporáneos sin traicionar la identidad original del proyecto: letras íntimas y emocionales en inglés, melodías evocadoras y una producción que sigue haciendo de la sencillez y la profundidad sus principales fortalezas.

Disponible en todas las plataformas digitales, SCÀVEZE, el nuevo sencillo de PAPIK y STESSY, publicado por Alman Music. Acompañado por su videoclip oficial, el tema anticipa el próximo álbum y se presenta como una poderosa declaración de independencia emocional, entre el soul y el renacimiento personal.

 
SCÀVEZE (“descalza”) cuenta la fuerza y la determinación de una mujer que decide liberarse de sus miedos, abandonando todo límite impuesto y eligiendo enfrentar lo desconocido con valentía. Un viaje interior que se transforma en la conciencia de que cada obstáculo puede convertirse en el comienzo de un nuevo camino. La letra alterna entre italiano e inglés, subrayando el espíritu internacional del proyecto, accesible e inmediato.

 
La producción y los arreglos están a cargo de Nerio Poggi, Peter De Girolamo y Pasquale Di Maso, quien también firma la música y la letra de una composición intensa y coherente, capaz de llegar directamente al corazón del oyente. La canción se posiciona en el panorama musical como una voz fuerte y auténtica — la de la napolitana STESSY — que narra el coraje femenino sin retórica, sino con una sinceridad desarmante. SCÀVEZE no es solo una canción, sino una invitación a superar los propios límites, a no detenerse incluso cuando “el cielo no es azul”. Un mensaje poderoso, actual y necesario.

Pianista y compositor entre las figuras más brillantes de la escena jazz contemporánea, Claudio Vignali construye un universo musical en constante movimiento junto a Frank Martino en guitarra de 8 cuerdas, Marco Frattini en batería y el rapero Devon Miles “Messenger of Light”. El proyecto se enriquece además con la participación extraordinaria de Gretchen Parlato, galardonada vocalista estadounidense considerada una de las voces más influyentes del jazz mundial. El resultado es un flujo musical poderoso y cinematográfico, donde la elegancia del jazz se encuentra con beats, spoken word y atmósferas modernas en una narrativa emocional capaz de conectar tanto con los amantes de la tradición como con las nuevas generaciones criadas en el universo del hip hop. FLOW es el movimiento invisible que atraviesa todas las cosas. Es caos y luz. Caída y renacimiento. Es el viaje del ser humano hacia su interior. Desde la crudeza terrenal de “Flow Bark” hasta la suspensión casi espiritual de “A Beautiful Dream”, el disco atraviesa dolor, deseo, nostalgia, desconcierto y esperanza, transformando cada tema en una etapa de un recorrido emocional profundo e inmersivo. En “A Flower on Mars”, la imagen simbólica de una flor que sueña con Marte se convierte en una metáfora de la tensión humana hacia lo imposible; mientras que “Believe” invita a buscar esa “bright light” aparentemente lejana pero que en realidad vive dentro de cada uno de nosotros.
Con “Double Reality”, Claudio Vignali narra el vértigo de quienes permanecen suspendidos entre sueños y realidad, incapaces de reconocerse en un presente que cambia demasiado rápido. Un mundo frágil y mutable, donde la mente se refugia en la imaginación para sobrevivir, crear y recordar.
Pero FLOW también es una toma de posición. En “This Is Not My War”, el álbum se transforma en un manifiesto contra la guerra y contra toda forma de violencia: una declaración clara, lúcida y necesaria. En el plano musical, todo fluye sin límites ni etiquetas. Las raíces jazzísticas conviven con influencias del hip hop y referencias a la música contemporánea, dando vida a un lenguaje personal y sorprendentemente actual.
Emblemática resulta “Crazy Bird”, reinterpretación moderna inspirada en la estructura armónica de “Lazy Bird” de John Coltrane: un torbellino sonoro donde improvisación, groove e investigación armónica se fusionan en un equilibrio magnético e imprevisible.