Anticipato dai singoli Ghosts e Focus on the crash, esce l’album di esordio dei QVINTESSENCE, dall’omonimo titolo.

Un disco Rock senza fronzoli, che non tradisce la sincerità che il genere impone per sua stessa natura, facendo emergere l’anima della band bolognese che affonda le proprie radici musicali nel grunge di Seattle dei primi ’90.

Qvintessence non nasce come concept album, ma esiste comunque un filo conduttore che unisce tutti i brani del disco, evidenziando un sound ruvido e potente che contrasta con le liriche dal forte carattere introspettivo.

La copertina stessa del disco, realizzata come tutte le altre grafiche dalla matita di Antonio Magro, è parte integrante del significato intrinseco dell’album, nella realizzazione visiva di un clown ispirato alla celebre frase di Jim Morrison:

“Penso a me stesso come a un essere umano intelligente e sensibile, ma con l’anima di un pagliaccio, che mi costringe a distruggere tutto nel momento più importante.”

L’album sarà disponibile a partire dal 27 Maggio in CD, LP 33 vinile e su tutte le piattaforme digitali.

Helios è il risultato della collaborazione del sassofonista e compositore Danile Corraro col pianista, qui anche produttore e arrangiatore Paolo di Sabatino. La produzione coinvolge altri importanti nomi del panorama jazz italiano, da Glauco di Sabatino alla batteria al contrabbassista Luca Bulgarelli, oltre la partecipazione straordinaria della tromba di Fabrizio Bosso che duetta con i sassofoni (tenore e soprano) di Danile in quattro delle dieci tracce che compongono la tracklist. 

Il titolo dell’album è un omaggio al Sole, elemento che da sempre accompagna la vita del compositore che, dopo anni di studio e perfezionamento della propria tecnica strumentale, realizza il sogno di una vita dando alla luce brani dettagliatamente composti nel corso degli ultimi anni e che rappresentano desiderio di riscatto e di libertà. Desiderio e Libertà sono di fatto le parole chiave di un progetto che rivela influenze fusion, funky, blues e latin, privilegiando la melodia sui virtuosismi, poiché come spiega lo stesso Corraro “Il cuore non parla con crome e semicrome, ma con minime, semiminime e brevi. La melodia è ovunque ed è la sola cosa che resta nel profondo dell’intimo umano”.

Helios è disponibile da Cose Sonore (Alman Music) nei migliori negozi e su tutte le piattaforme digitali a partire dal 20 Maggio.

Il pianista Michele Giro presenta il suo nuovo album “My Standards”, una raccolta di composizioni originali in cui gli elementi della musica classica cameristica si fondono con le armonie e le ritmiche tipiche del linguaggio jazz fra sperimentazione e ricerca di un approccio compositivo ed improvvisativo il più originale possibile.

La formazione classica di Michele, maturata fra Bolzano e Salisburgo, viene contagiata e contaminata dalla prassi esecutiva jazzistica e così, il contrappunto di Bach incontra la struttura ed il linguaggio complesso di Jarrett creando paesaggi sonori inediti.

Da “Blues for Che” a “Nostango” non mancano le influenze anche del pianino latino ispirato a Camilo e Domiguez. Con Michele gli immancabili compagni con cui il pianista condivide i palcoscenici da oltre otto anni, il batterista Roman Hinteregger ed il bassista Marco Stagni.

1. Lost Dreams
2. Ballad for A
3. Liebesleid
4. Requiem for Me 5. Blues for Che

6. Springwater
7. Bachardi
8. Waltz New
9. Nostango
10. E-minor Blues 11. A Little Pathetic

Spettri e ratti infestano Ghosts, il singolo di esordio dei Qvintessence, con cui la rock band bolognese vuole esorcizzare gli “scheletri nell’armadio” e i “fantasmi” che ci portiamo dentro. 
Si parla di persone infami, quelle che attraverso piccoli gesti ci hanno segnato ed hanno ottenuto un posto di disonore nella nostra anima. 
Musica Rock, che attraverso la sua energia comunicativa, diventa veicolo e catarsi della sfera più intimistica della band, che affonda le proprie radici musicali nel grunge di Seattle dei primi anni ’90. 
Il videoclip, in uscita il prossimo XX Marzo, porta la firma del regista Simone Casadio Pirazzoli che, dopo aver diretto il video di Our new world dei Dream Theater, torna ad occuparsi di chitarre distorte e di batterie pesanti. 
Tutte le riprese sono state girate presso l’Ex Ospedale Psichiatrico dell’Osservanza di Imola, un luogo che riporta alla mente una delle pagine più buie della nostra storia recente, ma che dà un contributo fondamentale al videoclip, sottolineando le inquietudini che la canzone racconta.    
Ghosts esce per l’etichetta discografica DeepOut Records e anticipa l’omonimo album Qvintessence, che sarà disponibile da fine Maggio in cd, vinile e su tutte le piattaforme digitali.

Roberto Gorgazzini, Giuliano Cramerotti e Valerio Abeni propongono un nuovo album dal titolo ironicamente ispirato all’organista del Trio. Da oggi su tutte le piattaforme digitali GORGAN TRIO. Dieci brani inediti composti dagli stessi musicisti trentini Roberto Gorgazzini e Giuliano Cramerotti che, ormai affiatati dal 1978, vengono a consolidare questo trio con la partecipazione di Valerio Abeni dal 2014. Dieci tracce originali ispirate soprattutto al sound del organ trio da West Montgomery a Pat Martino, scomparso lo scorso 1 novembre ed al quale il Trio dedica le tracce “Pat Mood” e “Mister PM”. Un sound immortale per una tracklist che lascia spazio a funky, ballad, gospel, blues e valzer.

In tutti i migliori negozi di dischi e su tutte le piattaforme digitali ROARING CHRISTMAS, l'atmosfera del Natale della Tiger Dixie Band con Greta Marcolongo.

La Tiger Dixie Band ci accompagna nella notte più attesa dell’anno con l’energia festosa del jazz degli albori e la grazia del sound di New Orleans attraverso un progetto artistico che cattura l’essenza dello spirito natalizio. Totalmente ispirato agli “Anni Ruggenti” ed impreziosito dalla partecipazione della vocalist Greta Marcolongo, nell’album si alternano alcuni fra i più evocativi classici del repertorio natalizio tradizionale rielaborati per l’occasione con meno conosciute “perle rare” scoperte su antiche incisioni e riproposte. Fra le sedici tracce che compongono la tracklist anche opere originali scritte dai componenti della band, a partire dalla canzone che apre l’ascolto “Singin’ by the Christmas Tree”.

La Tiger Dixie Band si dedica sistematicamente al recupero del Jazz degli “anni ruggenti”, proponendolo con un approccio interpretativo originale ed attuale. Le atmosfere tipiche del New Orleans e del Chicago Style, del Charleston e del Ragtime, sono filologicamente rispettate nel timbro e nello spirito (anche per via dell’utilizzo di alcuni strumenti originali dell’epoca) ma il sound è comunque filtrato attraverso le esperienze musicali più moderne dei singoli membri della band che, fondendosi sui vari piani dell’esecuzione, dall’arrangiamento all’improvvisazione, evitano un risultato di carattere revivalistico esaltando invece la volontà di rendere evidente quanto questo genere musicale non sia invecchiato più dello Swing o del Bebop.

Nell’album suonano Paolo Trettel (tromba), Stefano Menato (clarinetto), Fiorenzo Zeni (sassofono tenore), Luigi Grata (trombone), Andrea Boschetti (banjo, chitarre e ukulele), Stefano Caniato (pianoforte), Giorgio Beberi (sassofono basso), Daniele Patton (batteria). Con la partecipazione straordinaria della vocalist Greta Marcolongo.

1) Singin’ by the Christmas Tree di S. Caniato
2) White Christmas di I. Berlin
3) Santa Claus Is Coming to Town di F. Coots
4) Winter Wonderland di F. Bernard
5) Rudolph’s Tumble di F. Zeni
6) The Happiest Christmas Tree di C. Lynn
7) Tu Scendi dalle Stelle / Sleigh Sliding di S. Caniato
8) Snowy Rag di S. Caniato
9) Amazing Grace di L. Grata
10) The First Noel di S. Caniato
11) Jingle Bells di G. Beberi
12) Rudolph the Red Nosed Reindeer di J. Marks
13) 25/12 (O Tannenbaum) di L. Grata
14) Dixie Christmas di F. Zeni
15) Frosty the Snowman di S. Nelson
16) Stille Nacht (Silent Night) di D. Bonvecchio

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Da oggi in tutti i negozi e digital store "Sognando Fellini", il nuovo album della BandaStorta.

Il rocambolesco ensemble BandaStorta presenta il nuovo lavoro dedicato ad una delle figure più emblematiche del cinema e della cultura italiana dall’epoca della “Dolce Vita”. Il progetto nato per rendere omaggio al Maestro nella ricorrenza dei cento anni dalla sua nascita, si concretizza nell’album "Sognando Fellini" per ripercorre alcune fra le più belle e celebri pagine musicali scritte per i suoi film, brani dell’epoca e composizioni originali. Le magiche atmosfere e la travolgente esplosività della BandaStorta trascinano gli ascoltatori in un viaggio attraverso un improbabile circo Felliniano, accompagnandoli all’interno di immagini e fonogrammi delle pellicole che hanno fatto la storia del cinema italiano.

L’album verrà presentato ufficialmente in occasione del Verona Swing Festival il giorno 11 settembre 2021 alle ore 21.00 presso il Cortile Mercato Vecchio nel centro storico di Verona.

Come la meraviglia di un funambolo in alta quota, BandaStorta coinvolgerà il pubblico in peripezie musicali e gag incalzanti che faranno del suo concerto un vero e proprio show. BandaStorta nasce da menti eclettiche e anime di-storte che trovano il loro equilibrio negli arrangiamenti dei brani del sapere e dal sapore circense, dando spazio alla creatività artistica dei singoli elementi: Davide Salata al sax soprano, Emiliano Tamanini alla tromba, Fabrizio Carlin al trombone, Giorgio Beberi al sax baritono e Filippo Tonini alle percussioni e batteria.

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Disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 3 settembre l'album d’esordio del clarinettista Michele Uliana. Sette tracce che ripercorrono la storia del clarinetto nel Jazz e nello Swing attraverso gli stili che ruotano attorno alla tradizione afroamericana. Fra le opere dei grandi compositori, Da Miller a Barris, a Rainger, anche un particolare omaggio a Tony Scott (Requiem for “Hot Lips”Page) in questo centesimo anniversario della sua nascita. Lo stesso Scott rappresenta un importante punto di riferimento artistico per Michele, che nel 2017, si aggiudica il premio “Tony Scott Clarinet Award” a Salemi, città del trapanese natale della famiglia del musicista statunitense. Chiude l’album la traccia originale “Pazienza” che con il suo titolo e il suo sound descrive il processo di creazione di questo lavoro, dalla nascita spontanea al ponderato sviluppo. Accompagnano Uliana anche il pianista Giacomo Li Volsi, il contrabbassista Beppe Pilotto e il batterista Martino Vittori. In copertina l’illustrazione realizzata dalle matite e i pastelli di Alessandro Bedendo.

1 - Bernie’s Tune (B. Miller)
2 - Easy Living (R. Rainger)
3 - Wrap Yours Troubles in Dreams (H. Barris)
4 - Bohemia After Dark (O. Pettiford)
5 - Requiem for “Hot Lips” Page (T. Scott)
6 - I’m in The Mood fr Love (J. McHugh)
7 - Pazienza (M. Uliana)

℗ 2021 COSE SONORE & © 2021 ALMAN MUSIC
Catalogo: COSE21095 – EAN/UPC: 8056479414079
Distribuzione: Believe International

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POSITIVO (Have Nice Day!) by AAVV

In questa estate ricca di paradossi, in cui la positività rima con la solitudine, vogliamo essere positivi per davvero! Da oggi in tutti i digital store POSITIVO, la compilation perfetta per iniziare una giusta giornata o per raddrizzarne una storta.

"Perfect", "Happy", "Un giorno magico", "Carpe Diem", "I Feel Good", "Sono Contento" ... Con Fabrizio Rispoli, Federico Stragà, Ukulele Lovers, Fabrizio Casalino, El V and The Gardenhouse e tanti altri, 16 tracce positive selezionate da Greta…

Have a nice day!

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Bessie, Trixie, Helen, Betty… nomi di artiste il cui fascino ispira ancora oggi musicisti di tutto il mondo e la cui eco non si è mai spenta. FEMININE ECHOES è proprio il titolo scelto da Pepper and The Jellies per il nuovo show che partirà il 17 giugno in anteprima dal palco della trentaquattresima edizione del Deltablues Festival di Rovigo. Un viaggio che parte da song composte nei primi del ‘900 e che non si impone alcun confine. Non solo blues infatti, ma anche brani che hanno caratterizzato la swing era, arrangiamenti legati a periodi più tardi del jazz e inediti scritti dall’autrice e cantante Ilenia Appicciafuoco, leader della band. L’elemento femminile sarà l’anello conduttore di ogni singola esecuzione, visto sia come energia creatrice che ispiratrice. Alla base del progetto, il tentativo oggi sempre più urgente, di riscrivere la storia del jazz dal punto di vista delle sue protagoniste, una prospettiva da sempre estremamente rivoluzionaria e all'avanguardia, a dispetto di discriminazioni e difficoltà quotidiane.  

Brillantemente recensito in Italia e all’estero il quartetto vanta un sound particolare e riconoscibile grazie alla versatilità dei musicisti (Marco Galiffa alla chitarra, Emiliano Macrini al contrabbasso e Andrea Galiffa alla batteria) e alla voce di Ilenia Appicciafuoco, più volte definita una delle migliori interpreti del jazz tradizionale e del blues delle origini. Grazie a una formazione insolita e a un'energia inesauribile, Pepper and The Jellies trasporteranno il pubblico nel passato grazie a un sound definito a più riprese "originale e unico" intriso sì di passione per il vecchio jazz, ma anche di esperienze vissute nel presente.